作者/雨神

复活赛请来“复活之王”五条人，《草莓星球来的人》有心了！

上个周末，《草莓星球来的人》迎来半决赛前的复活赛，白纸扇、夏至梦、Shii、软酸汁等意难平选手悉数回归。

仁科念赛制规则时的普通话依然烫嘴，但并不影响乐迷们听得如痴如醉：技术流另类摇滚、实验电子乐等网络新梗扑面而来，一首《世界》唱完，大家仍沉浸在旋律萦绕中。

这个夏天热浪般的记忆属于他们，也属于提香、衣湿、沙棘草与蛙池们。赛程进行过半，接下来3v3的团体战对于音乐人能否登上草莓主舞台至关重要，作为一档致力于为行业发掘新血音乐人的音综，《草莓星球》是如何将这批宝藏乐队推向大众视野？

举办十余年，草莓音乐节已经融入Z世代的生活方式，也成为年轻音乐人走向大众视野的舞台。

“我们在大部分城市举办音乐节，大概都有40%的观众是跨城观众。”摩登天空创始人、CEO沈黎晖介绍。

但仅有线下几万人的关注是不够的。几年前，摩登就把目光投向综艺市场，但和一些平台与制作方沟通下来，“他们觉得翻唱特别重要，要占到节目权重的一半还多，我觉得不太合适。”

直到去年与阿里文娱接触，双方在理念上一拍即合：音乐节市场陷入同质化困境，“压轴的永远是那些人”，何不以聚焦新血音乐人为主题，打造一档送他们去草莓音乐节的综艺？

于是，《草莓星球来的人》应运而生。节目花了半年多时间调研，从去年初夏到今年3月底，24组新血音乐人进入名单，只有5组来自摩登天空旗下——作为涵盖版权、艺人经纪、现场演出、综艺与视觉等业务生态的音乐平台，摩登天空并不想做一档内部选拔综艺，而是打通内容、场景和用户，为行业上游输送新鲜血液。

“我们内部（选人）是有做限制的，”沈黎晖坦言。“正如草莓音乐节也有很多其他厂牌以及独立音乐人参与，《草莓星球来的人》也是一档平台化节目，我们是真的希望能为行业选出一些新人来，而不是直接收割成熟艺人的流量。”

「有个性」，是这批新血音乐人带给优酷UP工作室总监、《草莓星球来的人》总监制孟庆光的普遍印象。“这些年轻的乐队会更倾向于音乐是一种交流，喜欢听就欢迎你来，不喜欢听没问题，你有意见我们也可以不接受。”

对于一些音乐人在表演中有大段乐器solo或是念白的“任性”要求，即便觉得可能抬高观众的欣赏门槛，节目组还是选择尊重他们的选择，而不以经验判断来抑制其创作的能动性。

“希望让他们能够听到观众和用户真实的反馈，”孟庆光认为。“艺术是需要不确定性的，当然不是说这种不确定性，就一定是特立独行或者和观众反着来。”

除了在舞台创作上放开手脚，《草莓星球来的人》通过赛制设计将音乐市场生态的真实性呈现：

正如音乐节会依据市场表现和风格筛选乐队，《草莓星球》根据乐队表现划分了首发区，生存区和出局点，按番位规则接受无限对决，抢占公演席位，逐个解锁三次户外公演舞台（YOUNG BLOOD新血计划舞台、LOVE STAGE爱舞台、STRAWBERRY STAGE草莓舞台）。最终排名前三的乐队，会获得草莓音乐节主舞台等演出资源。

每个舞台的演出数量都是有限的，甚至各区域的装修都体现出阶层差异，面对竞争激烈的生存挑战，不同乐队的个性被快速激发出来：有人好胜心切，有人安心“苟着”；有人惺惺相惜，也有的互不来电。

“大家看到节目里所有的呈现都是真实发生的，我们没有干预，也不刻意制造什么矛盾和情绪，”孟庆光坦言。“比如大家可能不愿意看到1V1battle威尔对阵蛙池，被他们全抽中了，我们当时还算过这个概率是0.016%，结果小概率就是发生了。”

沈黎晖则认为， “这批音乐人没有沾染那么多‘你好我好’的江湖气”，他们与乐迷、安可团之间非常平等，不怕得罪他们，而且乐队之间也不太认识，大家交往起来更直给。

综艺快速聚焦关注度的特点立竿见影。两位采访对象告诉叨叨，很多新血音乐人通过节目积累了忠实拥趸，也收到了演出邀约。

“综艺对于他们是很大的加持，节目中的一些乐队我觉得他们未来是可以做起来的，这也是我们做《草莓星球》的初衷，希望发掘一些真正有才华的创作人，这个目标我是比较有信心实现的。”沈黎晖说。

用原创音乐掀翻舞台

电子乐，数摇，说唱，民族音乐......看过几期《草莓星球》后，观众们会惊讶于节目中音乐人的不拘一格，与想象中的音乐综艺迥然不同。

事实上作为国内线下演出的头部品牌，草莓音乐节本身就不只专注于乐队和摇滚乐，而是通过阶梯式舞台设计，让不同风格的音乐人找到属于自己的展示空间，对当地年轻的音乐人也同样抛出橄榄枝。

打破咖位、地域、乐龄的限制，对音乐多元性与作品原创性的尊重延伸至综艺，让《草莓星球》不同于以往音乐综艺多是经典翻唱，而是把更多机会留给音乐人展现自己的作品。

听完衣湿乐队的演出，GAI直言希望能有机会一起合作带有中国风的方言音乐；萧敬腾对来自西域的沙棘草乐队的喜爱溢于言表，作为粉丝豪气承包了对方的500张实体专辑。

“这次《草莓星球》在珠海录制，能够明显看到广东的原创音乐力量生机勃勃。”在沈黎晖看来，《草莓星球》打开了中国原创音乐的版图，“像成都，杭州，武汉这些城市，大家意识到每个地方都有很厉害的年轻人在创作自己喜欢的音乐，而他们不一定要来北京。”

而在此前，无论全国各地的音乐节，还是层出不穷的音乐综艺，几乎都是换汤不换药的阵容与老歌。

对于当前音乐市场原创好音乐的匮乏，孟庆光深有体会。

“对音乐行业来说，创造力是第一生产力。今时今日我觉得中国不缺好的歌手，而是缺乏好的作品。从综艺角度讲，我们当然知道新人唱新歌在综艺里不是很讨巧，但如果希望这个行业能够蓬勃发展，必须不断有新人新歌涌现出来。”

策划《草莓星球》时，节目组做了深入的音乐人生活状况调研。“不是很理想”，是孟庆光的形容。

“当然不理想不是指活不下去，毕竟不是25年前了，只是没办法依靠热爱做的事情来全职养活自己。24组音乐人里，差不多百分之七八十不是全职做音乐，都有自己的职业，比如说衣湿乐队的游淼从事动物防疫工作，大家戏称他是兽医，做设计师、做后期的，还有金融的、当老师的，职业五花八门。”

线下演出是这些音乐人收入的大头，对年轻音乐人而言，需要在livehouse积累足够的票房号召力，才有可能登上音乐节舞台并不断进阶，“有的人在livehouse演了多少年，都没有机会。”

而当音速行星、Shii、Hoo！等在《草莓星球》同场竞技时，当蛙池乐队在为工厂女工发声、虎啸春把对父母无言的爱放进音乐表达时，节目组都觉得做这档节目的初衷已经达到了——让更多观众看到，有多种多样的音乐形式和音乐人的存在。

为了让新生代音乐作品出圈，这次《草莓星球》没有选择与特定在线音乐平台独家合作，即便这样收益更高，而是在腾讯音乐、网易云音乐等多平台发行音乐。

”虽然收益少一点，但这有助于歌曲的二次宣发，”孟庆光认为。“比如网易云没有摩登天空的版权，这次节目里几支摩登天空乐队的现场版在网易云播出以后，收获了很多网友的评价反馈，这让我们觉得做这个节目是充满希望的。”

兴趣承载梦想，优酷让有才华的年轻人被看见

新兴音乐力量，能够通过综艺节目走向大众市场么？

“我觉得这个是需要时间积淀，”孟庆光认为。摇滚、民谣乃至说唱、电音的流行都走过漫长的岁月，“音乐品类脱颖而出需要线下线上共同培育，是时代、产业、观众审美习惯整体带来的演变。”

不过可以确定的是，分众时代决定了用户对于音乐人多元性的接纳程度越来越高。

聊到核心乐迷诉求和大众审美口味，原创音乐与流量热门间的平衡，孟庆光认为，“现在的年轻观众很有见识，他们很小的时候已经在看或者是在听很多国外的音乐了。音乐人都有自己的受众，只是人群大小的区别，我们要考虑如何在选人上触达各自的垂直受众。”

在对新血音乐人后续扶持运营上，根据节目规则，每次获得公演资格选手，将获得草莓音乐节的演出资源包，最终获胜排名前三的音乐人，将拥有草莓音乐节专属时段登台机会。他透露进入《草莓星球》抢番战的14组音乐人均和阿里文娱、摩登天空达成更多合作。

值得一提的是，和优酷同属阿里文娱旗下，大麦也参与了《草莓星球来的人》的联合出品。它从票务往内容上游探索，推动演出市场创造更多增量。此外，大麦《草莓星球来的人》线下巡演预计年内全面启动。这是继《这！就是街舞》之后，阿里文娱内部在全场景战略上的又一次创新。

一系列经纪运营与演出资源，助力新血音乐人开启真正走向职业音乐人的大门。

「年轻」、「有创造性」是沈黎晖给出的关键词，他希望《草莓星球》作为与音乐节市场相互借力的综艺内容能够持续做下去，“我们在选择更有潜力的音乐人，而节目本身也在激励他们创作更多新作品，（节目）放在户外，希望能够玩出一些更野的感觉。”

不止《草莓星球》，今年优酷推出了多档聚焦各领域有才华、有态度年轻人的综艺节目：举办到第四季的《这！就是街舞》汇集海内外街舞大神以舞会友，精彩炫技中呈现跨国文化交流；

《这！就是灌篮》打破街头篮球与学院派的区隔，展现中国新生代热爱篮球运动、捍卫集体荣誉的精神与正能量，《这！就是潮流》则通过对Z世代潮人的呈现，让国潮成为正流行。

《草莓星球》则是以音乐为切口的一次态度表达。正如Hoo！乐队在复活赛中脱胎换骨的表现让安可团惊艳，鼓手阿臻直言，“我们表现的从来不只是音乐，而是自己的灵魂，是自己的故事与生活。”

聚焦年轻人喜闻乐见的正能量文化，在不同领域呈现才华出众的年轻人、让他们的梦想照进现实，优酷综艺正成为中国新生代脱颖而出走入大众视野，甚至走向世界与各国年轻人交流碰撞的窗口。

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