一、
成龙曾经有了两个规矩，一是不演死人，二是不留短发。
至于怎么有这两个规矩的我们后面再聊，先聊一聊今年“五一黄金档”中，港片令人失望至极的表现。
今年“五一档”，有两部电影出人意料。
首先，一向票房不卖座的张艺谋，凭借首部谍战片《悬崖之上》口碑的不断发酵，愣生生实现了票房逆袭。
以1000多万的票房差距，在上映第三天逆袭超越《你的婚礼》，拿下日票房冠军。
从这三天的票房走势来看，国师很可能凭借《悬崖之上》一雪前耻，拿下“五一档”的票房冠军，不得不说“姜还是老的辣”。
另外一部出人意料的影片《真·三国无双》，云集了刘嘉玲、吕良伟、古天乐等众多大牌，号称投资超过3亿。
上映之前，很多人都非常看好这部影片，甚至还有人把它成为港片崛起的新希望。
从很多细节方面，可以看出《真·三国无双》的导演周显扬确实十分用心，参考了一些内地影片的成功经验。
比如：
改编自大IP游戏，有一定的粉丝基础。
任用“鲜肉”演员韩庚，来扮演关羽关二爷。
花费大量的金钱去砸特效，给观众带来一场盛大的视觉盛宴。
然而，这部电影上映三天仅仅只收获了1000万的票房，第三天票房更是仅仅只有100多万，票房占比更是仅仅只有0.6%。
这些数据说明《真·三国无双》的扑街已经成为定局，目前更是已经全面下线，转为网播放。
为此导演周显扬写下了“血书”，来抒发自己内心的郁闷以及不甘：不能控制的事，你永远控制不了；世上最苦的苦，是不能说出口的苦。
周显扬的苦也是所有港圈导演的苦，尽管这几年香港众多导演以及演员不停地进行新的尝试，然而基本上没取得什么效果。
曾经有“东方好莱坞”的香港电影，已经处于黄昏日落，再加上老一代演员们逐渐老去，香港电影的现场实属令人担忧。
周显扬的失败其实是早已经注定的一种必然，香港电影有自己的优势，没必要非得和内地学。
二、
这让我不禁想起了香港电影七八十年代，那时候的香港电影发展正处于一个瓶颈期，大家都是摸着石头过河尝试新的道路。
李小龙出现以后，凭借自己的“拳拳到肉”的武打风格，让香港电影看到了新的可能，然而他却英年早逝。
1973年，各大影视公司纷纷开始培养“李小龙”接班人，企图占领李小龙空出来的电影市场。
这时候，各种以“龙”字为名的武打演员层出不穷，比如昌小龙、唐龙、梁小龙等等。
那时候港片的情况和现在非常相似，各大影视公司的导演、编剧纷纷开始研究李小龙成功的因素。
这些“龙”拍的片子，也多数都是“拳拳到肉”，热血激情的武打片，然而李小龙只有一个，换一个人演就变了味道。
也正是因为如此这些“龙”都没火，成龙火了。
1978年，成龙凭借《蛇形刁手》以及《醉拳》两部电影，开创了自己搞笑武侠的风格，在香港电影界一炮而红。
身价更是翻了100多倍，从3000块钱的“扑街仔”，一举变成了签一个字就拿到了480万的成功人士。
对此坊间还流传了不少趣事，大哥在一夜暴富之后，各种暴发户的行径。
成龙经常会带着成家班的兄弟，在香港最繁华的大街上招摇过市。
他在前面走，后面跟着两个人，一人手里提着一个钱箱子。
大家的欢呼声极大地满足了他的虚荣心，同时一掷千金的购物方式更是令他欲罢不能。
当年“英皇娱乐”的大老板杨受成开了一家叫“天文台表行”的钟表店，成龙进去之后，非常嚣张：“把十大名表给我拿上来。”
然后选了7块最贵的名表，在众人羡慕的眼光中潇洒而去，除此之外那时候的成龙还迷恋豪车，光是各种各样的跑车就买了16辆。
三、
庆幸的是成龙并没有在“物欲”中无法自拔。
如果说“喜剧”是成龙电影成功的第一因素，那么“敬业”一定是第二因素。
当年嘉禾的老板何冠昌花480万的天价签下成龙，在坊间有不少人在看他的笑话。
这些人认为，成龙的成功只是偶然。
成龙自己也知道，所以他心里憋着一股气，他要告诉大家，自己值这么多钱，凭的是实力，而不是各种热度。
1979年，来到嘉禾的成龙开始筹拍《师弟出马》，这是来到新东家的第一部作品。
何冠昌本着“用人不疑”的原则，把钱打了过去，就再也没有过问。
成龙一是“士为知己者死”的心理，二也是为了证明自己，所以这部片子拍得十分用心，一个几秒的镜头，都会反复琢磨，甚至拍上个几天的时间。
比如剧中的一个打斗场面，有一个扔扇子的镜头，为了拍好这个镜头，成龙的扇子反复丢了120多次，可谓是精益求精。
成龙的用心并没有白费，《师弟出马》上映以后大受欢迎，直接打破了香港电影的票房纪录，同时也是香港电影历史上，第一部票房过千万的影片。
成龙的电影能够称霸影坛近30年的时间，光靠“敬业”显然不够，还需要“拼命”。
四、
成龙这一生都在“拼命”，身上的每一寸肌肤都受过伤。
在他近五十年的从影生涯里，有无数次面对死神，他能活到现在有很大的运气成分。
他第一次接近死亡，是在1985年拍摄《龙兄虎弟》的时候，那一年稍有差池就把命永远留在了南斯拉夫。
在此之前，成龙一直有留长发的习惯。
到了南斯拉夫之后，在开拍之前，《龙兄虎弟》的美术指导奚仲文找到了了成龙：“你把头发理短，更贴合戏中人物。”
成龙当然欣然应从。
奚仲文便亲自捧着成龙的脑袋，给他剃了一个漂亮的短发。
或许是内心中的第六感，成龙明显感觉到了什么，几天后成龙飞往日本参加活动的时候，还特意找了地方修饰了一下。
然而，等他回到南斯拉夫的时候，又被奚仲文给拽过去重新给理了一下。
这一切，似乎都预示着什么，果然几天以后就出事了。
当时，成龙需要从城堡里跳到一个3米开外的大树上，然后抓住大树滑下斜坡，最后完美落地。
这个成龙已经拍摄了3次，导演曾志伟看后觉得很满意，已经决定收工了。
奈何成龙看完之后，非得补拍一个正面镜头，这一拍就差点要了成龙的命。
或许是已经拍摄三次，成龙有些力竭，在拍摄四次的时候，树枝断了，再加上手滑，没有拽住大树，直接从15米的高空中摔倒了地面上。
当时成龙就失去了意识，一行人慌了，赶紧找来随行医生检查，结果很不乐观：龙头骨破裂，中耳骨也破裂，其右耳腔内积结血脓，一块尖石插入脑髓，要做脑部手术。
在人生地不熟的异国他乡，手术很困难，更何况这样的手术是世界性的难题，能够做的人屈指可数。
在南斯拉夫去哪里找这样的医生去？
剧组随行人员，特别是曾志伟已经做好的最坏的打算，给成龙的老板何冠昌打了电话，言语之间满是消极。
何冠昌却让他不要着急，医生的事情他来办，也是成龙命不该绝，当时世界上最出名的脑科专家彼得逊恰好就在南斯拉夫讲课。
成龙这才捡回了一条命，但是听力还是出现了问题，也正是因为这件事，成龙的干爹何冠昌给他立下了开头的那两个规矩。
如今，成龙右耳听力已经几近失聪。
据知情人士透露，成龙右耳的听觉现时仅余两、三成：“大哥现在跟人聊天，都是歪着头的，边聊边大声问：‘哈？哈？”同他聊天要坐得好近，他才能听到你在讲什么。”
如果是一般人经过这次事件以后，绝对开始惜命，不再拍摄这种有风险的镜头，或者让替身出镜。
然而，在之后的岁月里，成龙一次次的作死，在死亡的边缘不停试探。
也正是如此拼命，成龙也收获了丰厚的回报，甚至还凭借《红番区》的惊天一跃打开了好莱坞的市场。
也正是因为成龙如此拼命，所以他拿到了奥斯卡终身成就奖。
然而，英雄也有迟暮的时候，随着成龙的年纪越来越大，他已经打不动了。
虽然，他一直在说，电影他会一直拍下去，拍到死。
但是，人还是要服老。
在《十二生肖》以后，成龙的功夫片拍得越来越力不从心，很多人都在骂成龙恰烂饭，拍动了就不要强拍。
但而我看来却恰恰相反，成龙是利用自己仅有的影响力，为了港片出最后的一把力。
奈何，他真的打不动了，观众也不再是以前的那一波观众了。
港片重新崛起的希望，并不在成龙这一代的前辈身上，一是力不从心，二是每个时代都有各自的时代痕迹。
以后的港片还是年轻人的天下，与其成龙、刘德华、刘嘉玲这一代人不停地出来奋斗，不如退居幕后，去培养影视人才，
否则即便他们这一辈开发了新的港片模式，也会面临后继无人的窘境，给香港年轻人机会，这才是港片重新崛起的根本。