周星驰的无厘头搞笑片，林正英的系列的僵尸片，成龙的功夫喜剧片，周润发的赌片，几乎承包了我们的童年暑假。
90年代是香港电影的黄金时代，尽皆癫狂，尽皆过火。
在众多武侠、枪战片、赌片之中，林正英凭借一部《僵尸先生》，开启了香港的“僵尸电影时代”。
林正英，这位被尊称为“九叔”的演员，他是“国产僵尸片”的缔造者，但同时也是终结者。
正所谓，糯米黄符今犹在，不见当年林正英。
几乎每年都会有很多关于僵尸或者鬼片的国产片上映，或者以网络形式上映，但是都无法超越林正英的僵尸影视作品。
比如今年三月份播出的网络电影《一眉先生》，就是导演致敬和“翻新”《僵尸先生》的一部作品。
虽然打的一手情怀牌，极力还原九叔当年风采，却落得个惨淡的口碑，豆瓣评分仅3.6分。
僵尸题材影视饱受国人喜爱，但是难出佳片的现状让观众只能反复重温经典，或者将目光转移到外国市场。
而从世界范围来看，西方的丧尸文化已经渗透到各地，除了美国之外，韩国也是拍丧尸最成功的国家之一。
比如美国我们最熟悉的《生化危机》系列，韩国的《釜山行》，都是电影票房上的佼佼者。
丧尸文化还推动了一系列文娱产业的发展，除了影视行业，还有网络游戏，网络文学以及线下的鬼屋密室逃脱等产业。
但这里就要探讨一个问题，中国的僵尸文化和西方的丧尸文化有什么区别？表现在影视当中，又有什么不一样的呢？
僵尸文化不同于丧尸文化
首先，“国产僵尸”和“西方丧尸”两个起源不同。
西方丧尸源于非洲西部的巫毒教，据传巫师能将人变成没有意识的活死人，即会走路的死人。
而僵尸则是土生土长的“中国特产”。
僵尸源于明朝中叶，对后世影响最大的要数湘西赶尸，即将客死他乡的尸体运回家乡安葬。
赶尸的法师身着道袍，不打灯笼，敲击小阴锣，手摇摄魂铃，尸体额头贴黄纸符，跟着法师前行。
关于这一民间典故，央视出品的《探索集结号》栏目中曾讲到过。
所以《僵尸先生》里的僵尸都是一蹦一蹦的，原因就是赶尸过程中，尸体的衣袖中有两根长竹穿过，长竹富有弹性，所以尸体会上下摆动。
从僵尸和丧尸两者的扮相上来看，西方的丧尸往往衣衫褴褛、血肉模糊；
而中国的僵尸则穿戴整整齐齐，青面獠牙阴气逼人。
有很多人不明白《僵尸先生》中的僵尸为何身着清朝服饰，主要有两大原因：
其一是当年香港的功夫片多设置在清末民初；
其二是清朝的官服府相较于其他朝代，更加简单便宜，并且官服色调清冷，配合青面獠牙，更能增添诡谲的气氛。
因此，说到中国的僵尸片，很多人脑子里固定成像出来的，就是这种清朝的扮相。
如果说中国的僵尸文化本质是源于一种落叶归根、死者安息、投胎转世这样的情结。
那么西方的丧尸文化，则往往映照出人类的普遍焦虑：
对科学技术的焦虑、对宗教信仰的焦虑、对社会规则的焦虑、对战争的焦虑、甚至是对人类在宇宙中孤独处境的焦虑。
比如好莱坞末世丧尸片《我是传奇》中，2012年，人类被不知名病毒感染，纽约成为一座空城，那些感染病毒而没有死亡的人们，变成了丧尸在城中行乱。
可以看出，西方的丧尸片往往架构在天灾人祸这种背景之下。
一部开创巅峰，也成终结
由于内地对于题材和尺度管控较严格，丧尸文化很难适应中国本土土壤。
而僵尸文化对于国人来讲更得心应手，比如《盗墓笔记》《鬼吹灯》中，都不难见到僵尸文化的身影。
中国纯正的僵尸片兴起于林正英的《僵尸先生》，它堪称僵尸片开山之作，但是出道即巅峰，后来一直难以被超越。
这部影片的精妙之处在于，它一方面开创了“灵幻片”这一全新类型，同时又融合了动作、搞笑等元素。
有人说，这部僵尸片，有功夫又有法术，是鬼片又是喜剧，见鬼怪更见人心。
林正英饰演的僵尸道长，不苟言笑爱的下面藏着不设防备的冷幽默，他的身后跟着几个爱闯祸的倒霉徒弟，笑料百出。
所以，无论多么瘆人的场景，中途也会有各种笑料帮观众缓解紧张的情绪。
无论是丧尸还是僵尸，都有自己致命的弱点。
西方的丧尸，头部是他们最致命的弱点，但是不害怕阳光和火焰；
中国的僵尸害怕的东西挺多的，在《僵尸先生》中，九叔就用过墨线、糯米、桃木剑、铜钱剑、黄纸符、太极八卦镜等道具对付过僵尸。
说来蹊跷，香港拍戏历来敬奉鬼神，开机要切烧猪敬天地神佛保佑，拍摄期间切忌谈鬼论神，以免惹祸上身。
当年拍《僵尸先生》时，一班主创在荒郊野外拍了一个多月，期间并无怪事。但放映后二十年间，却有三人英年早逝。
“九叔”林正英去世时年仅45岁，搞笑无厘头的“黄金绿叶”许冠英65岁在家离世。
“最美鬼后”王小凤患上躁狂型抑郁症，最严重时还试图杀掉老公。
然而时过境迁，有时候我们感慨香港电影的没落，恐怕是因为这些优秀演员的离去造成的。
僵尸电影的辉煌也被他们带走，不知道中国僵尸片还能否再次迎来春天？